沈墨的一端是唐泽雪穗式的决绝，她有吞下80万的心，这是一种“别跟我讲道德这世界欠我”的疯狂，也是一种“我就要过好我要得到世上的一切”报复性自私。另一端则是“你们逼我的你们逼我的我要为他们报仇”——似乎创作者还想维持她“小白花”的底色，又不想让她像唐泽雪穗那么极致。

刘翔：在我看来有质疑反而是好事。首先感谢观众确实喜欢这个电影，看进去了，看得特别仔细，有的时候可能不感兴趣的电影，大家可能就不会看那么细，或者说不会那么在意，有质疑说明观众投入了感情，所以才能注意这些细节，有人注意到这些当然是最好的。其次就是叙事的时候，最后呈现出来的片子，会有一些地方做的没有那么细，或者说有一些重点没有突出，有的情感可能一带而过。

本届全球青年电影推广计划推介人由著名演员、监制姚晨担任，她将遴选四部国内青年电影人的优秀电影作品，在戛纳电影市场展映，将充满锐气与勇敢的新人新作推介到更为广阔的观众视野。

广州一位全国艺联加盟影院的经理则对羊城晚报记者表示，艺术电影的发行本就存在一定难度，“如果加盟影院都只做那些好卖的片子，遇到难啃的骨头就放弃，那就跟促进艺术电影发展的初衷背道而驰了，对我们这些认真推动每一部艺术电影放映的加盟影院也不公平”。她表示，全国艺联的存在能让观众有更多观影选择，“从长远来看，是有利于维持市场的良性发展的，所以我们会继续支持”。该经理还认为，从原来只有少数影院加盟全国艺联，到现在全国影院竞相加盟，甚至全国艺联清退部分“不守规则”的影院，这恰恰说明“艺术电影在中国市场的地位比之前提高了”。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

《变形金刚：超能勇士崛起》（变形金刚7）6月9日中美同步上映，国内首日票房8200万左右（含午夜场），是今年首日表现第二好的好莱坞进口片，仅次于《速10》。影片在北美稍好，提前场880万美元和《变形金刚4》875万美元相当，后者2014年北美开画超过1亿美元。