最可笑的还是，话剧团有一部戏叫《父与子》，可是松杨要进场的话，那剧本就得改。

作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。

剧集已经在上个月正式开拍，其中张若昀、李沁、陈道明、吴刚、郭麒麟、田雨等主要人物几乎还是原班人马。

电影不光收获了大人的喜爱，也受到很多小观众的欢迎，在很多青少年的心中种下了探索海洋、探究未知的种子。一位小观众看过影片后特别激动，他还别出心裁地用计算器演奏了一首《孤勇者》。惊叹之余，吴京也表示自己这次不再是孤勇者，戏外是两个不同的团队在碰撞交流，戏里也是两种不同文化背景的队员一起去探索未知的海洋世界。

他还有另一个身份——靖安侯之子严植。

导演曾在交流中提到，《恶世之子》不同于传统的悬疑推理动作电影，而是关注更深层次的社会和人性的探讨。导演表示他个人非常相信“因果报应”，这和东方古老的哲学不谋而合。他不相信美国发生的大规模枪击案件都是无缘无故发生的，影片中呈现的霸权与不公的恶世正是对导演的哲学观点的呼应。